Un articolo, a firma María Villanueva Fernández, pubblicato sulle pagine di The Conversation, sottolinea la connessione tra la casa di moda spagnola Balenciaga e l’arte astratta. 

Balenciaga, maison nota per il suo stile audace e innovativo, ha tratto ispirazione dall’arte moderna e contemporanea, in particolare dall’astrattismo. Cristóbal Balenciaga, il fondatore del marchio, ha creato abiti che sfidavano le convenzioni e incorporavano elementi di astrazione.

La serie TV Cristóbal Balenciaga, una storia ispirata alla vita dello stilista spagnolo durante il suo soggiorno a Parigi a partire dal suo arrivo nel 1937, mette in luce le influenze artistiche che hanno avuto un ruolo importante nell’ispirare la sua creatività. Diverse scene del primo episodio presentano infatti le varie influenze che avrebbero segnato il suo lavoro.

Secondo le opere scritte sul designer basco, gran parte della sua ispirazione deriva dalla cultura, dalla pittura e dalla tradizione spagnola. Ad esempio, il suo bolero del 1947 in velluto blu con decorazione in feltro nero e perline è un’interpretazione dell’abbigliamento stravagante dei toreri (noto in spagnolo come traje de luces, letteralmente “vestito di luci”), caratterizzato da contrasti cromatici e ricchi ricami e passamanerie. Allo stesso modo, il suo abito del 1949 a strisce nere su sfondo rosso ha una sorprendente somiglianza con l’abbigliamento tradizionale femminile della valle del Pas, in Cantabria.

Anche nella mostra del 2019  “Balenciaga e la pittura spagnola”, dove gli abiti dello stilista basco sono stati presentati insieme a una selezione di opere di pittori spagnoli come Velázquez, Murillo, El Greco e Francisco de Goya, si è andati alla ricerca delle influenze che hanno portato alle sue particolari creazioni.

L’articolo di The Conversation illustra come Balenciaga abbia utilizzato forme geometriche, linee e colori per creare abiti unici.

Nella prima metà del 1900, le correnti astratte stavano emergendo nella pittura, spostando la sede dell’arte dalla sua sede tradizionale di Parigi a New York.
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Le composizioni cromatiche di artisti come Ad Reinhardt e Mark Rohtko offrivano un campo di sperimentazione completamente nuovo, con risultati di grande rilevanza per la moda.

L’astrattismo si ritrova nel lavoro dello stilista che ha collaborato con artisti  come Pablo Picasso e Joan Miró e queste collaborazioni hanno portato a creazioni innovative, come abiti con stampe astratte e dettagli insoliti.

Alcune di queste caratteristiche di colore, composizione, precisione e sintesi formale si ritrovano nel lavoro di Balenciaga. Ne sono un esempio l’abito da giorno in crêpe di lana arancione (1968), l’abito a sacco in lana nera (collezione autunno-inverno, 1957) o il modello 125 della collezione estiva del 1965, realizzato presso la Maison Balenciaga di Parigi.

L’arte astratta ha anche avuto un profondo impatto sull’architettura della metà del XX secolo, creando un nuovo linguaggio che metteva in luce le forme, le consistenza dei materiali, con linee nette e volumi definiti.

L’architettura ha indubbiamente influenzato l’uso innovativo della forma e del volume da parte di Balenciaga. Durante la seconda metà degli anni ’60, diversi abiti da sera e da sposa disegnati da Balenciaga presentavano le forme geometriche deformate e le linee scultoree tipiche degli edifici dell’epoca. Altri abiti, come l’abito a palloncino (1958) e l’abito della collezione estiva (1959), sono caratterizzati da volumi generosi e linee pulite.

L’articolo di The Conversation ricorda come Balenciaga abbia abbracciato l’arte astratta come fonte di ispirazione per la sua moda rivoluzionaria e come la fusione tra un design audace e influenze artistiche abbia contribuito a definire il marchio nel panorama della moda internazionale.

Pertanto, si potrebbe dire che Balenciaga non ha offerto solo un’interpretazione del passato, ma anche uno sguardo alla tradizione attraverso gli occhi contemporanei.

Su Google Arts&Culture troviamo la pagina “Cristóbal Balenciaga, a timeless legacy” dove è possibile vedere molti modelli del grande stilista.

Cristóbal Balenciaga è considerato all’unanimità uno dei couturier più importanti e influenti del XX secolo. Perfezionista instancabile, acquisì una padronanza esperta delle tecniche di cucito e trascorse la vita ad affinare la costruzione delle sue creazioni e ad introdurre straordinarie innovazioni che gli permisero di evolversi gradualmente verso forme più semplici e pure. Il suo eccezionale talento creativo lo ha ispirato a progettare modelli audaci sia nella forma che nell’estetica, conquistando il mondo e stabilendo una tendenza indiscutibile stagione dopo stagione. La sua padronanza del mestiere gli è valsa il rispetto dei suoi colleghi e ha regnato supremo nel mondo dell’alta moda internazionale fino al suo ritiro nel 1968.

Anche The Met dedica una scheda ricca di fotografie di grandi abiti allo stilista spagnolo:

A true fashion innovator, Cristobal Balenciaga radically altered the fashionable silhouette of women in the mid-twentieth century. With the methodical skill of an expert tailor, he created garments of fluidity and grace. Unlike many couturiers, Balenciaga was able to drape, cut, and fit his own muslin patterns, known as toiles. He was respected throughout the fashion world for both his knowledge of technique and construction, and his unflinching perfectionism.